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Conocé a los artistas invitados
GUSTAVO SANTAOLALLA: Nace en El Palomar, Buenos Aires, Argentina en 1952. Su carrera como compositor comenzó a la edad de 16 años, al escribir, producir y grabar su primer sencillo. En ese entonces el concepto de “Productor” para música alternativa era desconocido en Argentina. Esta experiencia le dio las herramientas necesarias para embarcarse en su primer proyecto: Arco Iris, la banda que fundó en 1967 y que hizo historia como una de las agrupaciones pioneras en la fusión de rock y folk latinoamericano.
Con Arco Iris, Sataolalla lanzó 4 LP’s y se convirtió en el líder de una de las bandas más exitosas en los inicios de la música alternative en Argentina, alcanzando su punto más alto con el disco Sudamérica o El Regreso de la Aurora, un álbum doble presentado con una serie de conciertos en el monumental estadio de futbol River Plate y el Teatro de Ópera en 1972. De hecho, Arco Iris fue el primer grupo de rock en presentarse en ese estadio, el cual años después se convertiría en la mecca del movimiento rockero.
Además de crear y producir su propia música, Santaolalla siempre estuvo interesado en trabajar para ayudar a otros artistas a desarrollarse. El primero en trabajar con él en un estudio de grabación fue León Gieco quien también se convertiría en su primer gran descubrimiento y que en la actualidad es una de las leyendas musicales más queridas en la música argentina.
En 1978, Santaolalla -frustrado con la situación política y social en Argentina, que se encontraba gobernada por el ejército- decide irse del país y mudarse a Estados Unidos. Llegó a Los Ángeles para empezar desde cero. En este punto, la fiebre del punk y el refinado New Wave inspiraron a Santaolalla para empezar una nueva banda: Wet Picnic, el grupo que formó con Aníbal Kerpel, quien es su socio hasta el día de hoy.
Con Wet Picnic, Santaolalla y Kerpel lanzaron un álbum (Balls Up, Unicorn Records) y tuvieron un sin fin de conciertos en los mejores clubes de rock de Los Ángeles. La banda incluso ganó el primer premio en el festival Hollywood Erotic Video and Film, por el clip "She Believes," ‘estelarizado’ por el mismo Santaolalla. El video fue elegido como uno de los mejores 100 de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.
Sólo existen dos proyectos en solitario de Santaolalla: El Poderoso GAS (BMG-Ariola, 1995), un disco esencial del rock argentino, y el instrumental Ronroco (Nonesuch, 1998), en el que Santaolalla muestra su dominio de los instrumentos de cuerdas andinos. El álbum llegó a los primeros lugares de las listas estadounidenses de música mundial, además una de las canciones fue usada en una escena clave de la aclamada cinta de Michael Mann; The Insider, estelarizada por Al Pacino y Russell Crowe.
Lo que definiría la carrera de Santaolalla ocurrió a finales de la década de los 80, cuando se interesó en el florecimiento del movimiento de rock mexicano. Le atraía particularmente el fresco e irreverente sonido de Maldita Vecindad, con quien Santaolalla grabó dos discos: Maldita Vecindad Y Los Hijos Del Quinto Patio (1989) y el innovador El Circo (1992), considerado por los expertos como uno de los discos esenciales en la historia del rock en español, continuando así con el trabajo de Santaolalla como productor.
Santaolalla y Aníbal Kerpel, son responsables de unir los tradicionalmente separados mundos del rock mexicano y argentino. Si el rock en español es actualmente un movimiento global en Latinoamérica, se debe en gran parte a la magia de Santaolalla y Kerpel, quienes han convertido en Oro o Platino a todos los álbumes en los que han trabajado: Corazones de Los Prisioneros, La Era de la Boludez de Divididos, el disco de Molotov nominado al Grammy ¿Dónde Jugarán Las Niñas?, Libertinaje e Hijos del Culo de Bersuit Vergarabat, Aquí y Bueninvento de Julieta Venegas, Fundamental de Puya, y todos los álbumes de Café Tacaba, entre otros.
Fue precisamente con Café Tacuba que la dupla Santaolalla-Kerpel alcanzaría el estatus de súper productores. Café Tacuba (1993), Re (1995), Avalancha de Éxitos (1997, nominado a un Grammy), y Revés/Yosoy (1999, ganador del Grammy como Mejor Álbum de Rock en la primera ceremonia de los Grammy Latinos) hicieron a Cafe Tacuba acreedores de la reputación como una de las bandas más orginales, no sólo del rock en español, sino de la escena mundial de música alternativa. Para la grabación del álbum Revés/Yosoy, Santaolalla invitó al cuarteto Kronos, con quienes trabajó en la producción del disco nominado al Grammy Nuevo (2002, Nonesuch Records). El álbum más vendido en la historia en México, Vale Callampa (2002), es un tributo a la legendaria banda Chilena Los Tres, y la última gema de Café Tacuba previo al anticipado Cuatro Caminos, lanzado en 2003.
Santaolalla siempre sintió la necesidad de dibujar un mapa de la música Latinoamericana. Su visión se completó en 1997 cuando lanzó Surco, su propio sello disquero. El grupo que formó con el apoyo de Universal fue una progresión natural de su trabajo previo con Kerpel como el principal equipo de producción/ingeniería en el Rock Latino. La primera producción no pudo ser más exitosa.
El álbum de Molotov; ¿Dónde Jugarán Las Niñas? (Surco/Universal, 1998) vendió casi dos millones de copias a nivel mundial.
La retribución por un año de arduo trabajo llegó en 2003 cuando los artistas de Surco ganaron en 8 categorias de los Grammy Latinos incluyendo Álbum del Año (Juanes), Grabación del Año (Juanes), Canción del Año (Juanes), Mejor Álbum Rock (Juanes), Mejor Canción Rock (Juanes), Mejor Video Musical (Molotov), Mejor Álbum Pop Instrumental (Bajofondo Tango Club) y Mejor Álbum Rap/ Hip-Hop (Orishas).
En febrero de 2004 recibió un Grammy por la producción del álbum de Café Tacuba; Cuatro Caminos. En septiembre de 2004, recibió un Grammy Latino por la misma producción. En agosto de 2005 Santaolalla apareció en la edición de la revista Time como uno de los 25 Hispanos más Influyentes.
Paralelo su trabajo como productor, Santaolalla pudo realizar uno de sus grandes sueños: hacer música para películas. Fue consultor de la aclamada banda sonora de la cinta Star Maps, que incluía canciones de Julieta Venegas, Puya (ambos descubrimientos de Santaolalla) y otros. Es también la figura detrás de la banda Sonora de Amores Perros, la cinta mexicana más aclamada desde Los Olvidados de Buñuel. (Según el New York Times).
Colaboró también con la música de la cinta Brokeback Mountain (ganadora del León Dorado en el Festival de Venecia de 2005). Santaolalla recibió un Golden Globe en 2006 por la canción, “A Love That Will Never Grow Old,” interpretada por Emmylou Harris y co-escrita por el legendario Bernie Taupin. Además, recibió una nominación a los premios BAFTA y ganó un Oscar por Mejor Grabación Original por Brokeback Mountain.
El trabajo de Santaolalla también se encuentra en la banda sonora de la reconocida cinta de González Iñárritu, Babel, estelarizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, producción por la que Santaolalla recibió las mejores críticas de la prensa. La banda sonora de Babel le valió una nominación más a los premios Golden Globe y a los Broadcast Film Critics Association’s Critic’s Choice Awards por Mejor Compositor, y le hizo ganador de su segundo Oscar por Mejor Grabación Original en la ceremonia de los Premios de la Academia de 2007.
NATALIA LAFOURCADE: Hija de Gaston Lafourcade nace el 26 de febrero de 1984 en la ciudad de México. A la edad de tres años comenzó a cantar, a los 13 inició formalmente sus estudios musicales y a los 17 años coprodujo su primer disco con temas de su autoría.
En el 2000 el productor Loris Ceroni escuchó las maquetas que había recibido de Natalia y decidió producir su primer disco como solista. “Busca un problema”, “En el 2000” y “Te quiero dar” fueron algunos de los temas que la dieron a conocer en toda Latinoamérica, Estados Unidos, Japón y España en donde logró colocarse en el No.1 de la radio con apenas un primer disco.
Discos de Oro y Platino en diversos países y actuaciones en los más importantes teatros de diferentes ciudades, fueron el resultado de su trabajo musical. Sin embargo, también lo fue el reconocimiento por parte de otros grandes artistas y la invitación a participar en interesantes proyectos.
Con grandes inquietudes musicales, Natalia decide emprender un gran reto y apoyar a sus amigos: Alonso, Chanona y Yunuén conformando el grupo Natalia y La Forquetina. “Amar te duele” tema de su autoría y que da título a esta película mexicana, fue el primer sencillo que grabó con La Forquetina, más tarde seguiría “El que la hace la canta”, disco de cantautores donde participó con la canción “Con las hojas las hormigas” y “Un pato”, tema de la cinta “Temporada de Patos”, ganadora de 11 Arieles.
En el 2005, lanzan su segundo álbum llamado “Casa”, material que fue producido en su mayoría por Emmanuel del Real de Café Tacuba, y que cuenta con un sonido más maduro, orientado al rock pero a la vez manteniendo influencias pop y latinas. La experiencia lograda con esta producción le dio a Natalia grandes satisfacciones como cantautora y músico.
En el 2006 Natalia y La Forquetina se hicieron acreedores del Grammy Latino como “Mejor álbum de rock dúo o grupo” por su álbum “Casa”.Después de una gira por México y Estados Unidos, Natalia anunció el 2 de junio de 2006 que se separaría de La Forquetina para trabajar como solista de nuevo.
En el 2007 Natalia Lafourcade regresa a los escenarios musicales presentando su nueva producción titulada “Las 4 Estaciones del Amor”. Un nuevo álbum totalmente instrumental, realizado con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz; escrito, dirigido y producido por la misma Natalia.
MARISA MONTE: Nació el 1° de julio de 1967, en Río de Janeiro, Brasil. Es una de las cantantes brasileñas más originales de los años 90, no sólo por su terciopelada voz sino también por su gusto por la experimentación artística.
A principios de la década de los 80, Marisa, estudió canto lírico y participó en un montaje del musical Rocky Horror Show, dirigido por Miguel Falabella y llevado a escena por alumnos de teatro del Colegio Andrews,. A raíz de esto, comenzó a presentarse de manera informal en bares cariocas. En1985, al contar con la mayoría de edad, permaneció varios meses en Italia para profundizar en los estudios del canto lírico y mantenerse en contacto con el mundo de la ópera, pero poco tiempo después desistió del género y decidió comenzar a interpretar música brasileña.
En esa época, en Venecia, realizó un show de música popular brasilera, en donde la escuchó Nelson Mota, el que sería el director de Tudo veludo, un show que se estrenaría en 1987 en el canal JazzMania, en Río. El éxito fue inmediato, tanto con público como con la crítica. A pesar de no tener ningún disco grabado, fue considerada una de las más prometedoras voces de la música popular brasileña.
Después de pequeñas temporadas con ingresos agotados en teatros cariocas, Marisa comenzó a presentarse en otras capitales con gran éxito. Gracias a su estilo y repertorio único que iba de la música popular brasilera al rock brasilero, de clásicos de jazz y blues a la samba tradicional, de Phillip Glass a los Titãs, de Lobão a Gershwin, rápidamente se volvió una figura de culto en aquel país.
En 1989 lanzó su primer disco, “MM” (EMI) en el cual destacó su repertorio ecléctico, integrado por samba, jazz, funk, blues, soul, bossa nova y rock con diversas generaciones y estilos musicales. Tuvo un éxito nacional espectacular con “Bem que se quis” (Bien que se quiera), versión brasilera de una canción italiana de Pino Daniele, y fue recibida como la gran revelación del año. Vendió más de 500 mil discos y apareció como la nueva estrella de la música brasilera.
El segundo disco, “Mais” (1991), producido por Arto Lindsay en Nueva York, marcó su estreno como compositora y fue bien recibido en numerosos países como EEUU, Japón y muchos de Europa e Iberoamérica, impulsando su carrera internacional. Para este disco contó con el apoyo de los artistas Ryuichi Sakamoto, John Zorn y Mark Robot
El disco “Cor-de-Rosa e Carvão”, lanzado en 1994, contó con una mayor aportación y participación de artistas conocidos tales como Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Carlinhos Brown, Nando Reis (Titãs), Laurie Anderson y Naná Vasconcelos. Con este material profundiza aún más la integración de las nuevas formas y ritmos brasileros con modelos musicales clásicos de samba, jazz, blues y funk.
En 1996 lanzó Barulhinho Bom (ruidito bueno), con dos CDs, uno con una actuación en vivo y otro con un video en el que aparece con Os Novos Baianos, Arnaldo Antunes y Pastoras da Portela entre otros, y en el que se recogen escenas de la grabación del disco. Posteriormente editó un libro que contenía fotos suyas y sus composiciones tanto poéticas como musicales.
En el 2000 lanzó el disco titulado “Memórias, Crónicas, e Declaracões de Amor” (Memorias, crónicas y declaraciones de amor), el cual fue lanzado ya por su sello Phonomotor – este disco vendió más de un millón de copias y ganó un Grammy Latino como mejor álbum. La gira tuvo más de 150 shows en Brasil y en el mundo y fue registrada en DVD (2001).
En 2002 grabó junto a Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown, Tribalistas, un disco casero y artesanal. El single «Já sei namorar» fue número uno en las principales listas de las radios tanto de Brasil como de muchos otros países.
Después del nacimiento de su primer hijo Mano Wladimir en 2002, Marisa se dedicó a dos proyectos paralelos y muy diferentes: una profunda investigación del samba carioca y la creación de músicas con Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Nando Reis, Adriana Calcanhotto, Marcelo Yuca y Seu Jorge, que resultaron en el lanzamiento simultáneo, en 2006, de "Universo ao Meu Redor", (con sambas de compositores históricos y contemporáneos) e "Infinito Particular" (con su nueva música y asociaciones). Ambos tuvieron gran éxito popular y de crítica, resultando en una exitosa vuelta a los escenarios después de seis años y una nueva gira internacional.
En 19 años de carrera, Marisa ha vendido más de 9 millones de discos alrededor del mundo, acumulando premios y críticas que la reconocen como una de las más grandes cantautoras de la música brasilera moderna, siendo un puente entre la música tradicional y el pop contemporáneo, integrando diferentes géneros musicales y sorprendiendo siempre al público con su originalidad y la calidad de su voz.
MALA RODRÍGUEZ: María Rodríguez nació el 13 de febrero de 1978 en Cádiz, España. A los cuatro años de edad se traslada a Sevilla, ciudad que la ve crecer entre arte, música y baile. Ahí “La Mala” forja su rap y crea un dúo con "el cuervo" (del colectivo QMJ), con el que sacó a la luz una maqueta de 5 temas y con quien ofreció varios conciertos.
A los 19 años de edad se muda a Madrid, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que edita su primer trabajo, "A Jierro" y “Toma la Traca” con producciones de Sr. Tcee. En 1999 graba su material “Yo marco el minuto” con Dive Dibosso y “Tambalea”
A este trabajo le seguiría su primer LP lanzado en el 2000, "Lujo ibérico", en conjunto con Superego y la multinacional Universal y del cual se vendieron más de 50.000 copias, consiguiendo su primer Disco de Oro.
Después de tres años, llegó su segundo álbum, "Alevosía", en 2003, ya únicamente con el sello Universal pero manteniendo al director de Superego, Sergio Aguilar Pereira, como productor ejecutivo. Este disco fue mezclado en Nueva York y marcó un nuevo paso en la carrera de María consiguiendo también Disco de Oro.
En el 2006 edita el maxi "Por la noche", con tres versiones del mismo tema y la instrumental producida por Supernafamacho. La primera versión es cantada en solitario por “La Mala” y aparece en la banda sonora de la película “Yo soy la Juani”. En la segunda versión participan Capaz (de Hablando en plata), Toteking y Juaninacka. La tercera versión incluye a Meko y Arianna Puello. El maxi ascendió al número uno de las listas en pocos días. El videoclip homónimo es uno de los clips musicales más vistos de los últimos años.
En el 2007 grabó la canción, "Mala Suerta con El 13", con el MC puertorriqueño "Residente Calle 13". Ese mismo año sale a la luz su disco “Malamarismo”, con colaboraciones de Julieta Venegas, Tego Calderón y Raimundo Amador.
JUAN SON: Juan Carlos Pereda nació en Guadalajara, el 24 de enero de 1984. Sus inicios en la música se presentan al lado del grupo Nouveau; lo que lo motiva a tomar la decisión de dedicar la totalidad de su tiempo a la música.
En 2003 viaja a Londres a estudiar canto y en 2004 regresa a México para formar su banda actual, Porter, con quien consigue gran reconocimiento nacional e internacional.
Tan solo un EP y un álbum fueron suficientes para generar interés en realizar una gira por territorio mexicano, que le daría a la banda gran credibilidad en la escena nacional. Como consecuencia de su éxito en la musica Juan es invitado también a participar como cantante en otros proyectos con colaboraciones al lado de diferentes bandas tanto en presentaciones en vivo como en diversas grabaciones.
Su prolífica creatividad durante 2007 ha generado frutos y le ha dado la oportunidad para tener un disco nuevo como solista que se lanzará en este año bajo el nombre de JUAN SON.
